Las mejores cajas de ritmos 2023

Con melodías instantáneas, ideas inspiradoras y sin una computadora a la vista, estas son las mejores máquinas para ponerte en marcha.

Los Grooveboxes son las mejores y más rápidas formas de plasmar ideas musicales o inspirar melodías completamente nuevas. Son fáciles de usar, rentables, no necesita computadoras para usarlos y, a menudo, puede llevarlos a cualquier parte. Aquí hemos reunido las mejores cajas de ritmos disponibles en la actualidad para la creación de ritmos y melodías instantáneas más rápidas y divertidas.

La definición de un groovebox ciertamente no está escrita en piedra. Te permiten hacer ritmos como cajas de ritmos, pero tienden a agregar bajo, líneas principales u otra acción melódica. Con algunos, puede crear canciones completas, aunque en gran medida nos hemos alejado de las soluciones DAW de hardware todo en uno: ¡tienden a costar cuatro cifras y tienen su propia guía del comprador!

Lo que tenemos aquí son máquinas que funcionan por menos de un mil, que funcionan sin una Mac o PC y le brindan resultados instantáneos. Son divertidos, a menudo, pero no siempre, dirigidos a productores de música dance; algunos vienen con efectos, otros agregan opciones de rendimiento en tiempo real.

Si desea obtener más consejos para el comprador y obtener más información sobre las cajas de ritmos y las definiciones que hemos propuesto para esta lista, salte al final de esta función donde tenemos más información.

Como era de esperar, cuanto más pague por una caja de ritmos, más capaz será de crear una pieza musical completa. Y en algunos casos, cuanto más pague, más complejas serán las características, ¡por lo que tendrá menos diversión instantánea!

Con eso en mente, y 'divertirse' siendo una de nuestras reglas de groovebox, no hay mucho más instantáneo que el AIRA Compact T-8 de Roland y el Volca Sample de Korg. Ambos son creadores de música instantánea, completamente portátiles y son dinero tonto para lo que obtienes.

En el otro extremo de la escala, Akai MPC One y Polyend Tracker te permitirán hacer melodías (casi) completas. Si bien Tracker ofrece un enfoque bastante alternativo, ofrece una potencia sustancial con un desembolso mínimo. MPC One, por otro lado, realmente ofrece pistas completas de una manera más convencional, pero a un precio más alto.

Sin embargo, las máquinas que ofrecen más de un espíritu groovebox que cualquier otra son Syntakt de Elektron y Circuit Tracks de Novation. La máquina de Elektron tiene un motor potente al que puede llevar un tiempo acostumbrarse, mientras que Circuit le brinda resultados instantáneos y tiene un sorprendente nivel de profundidad debajo de la superficie.

Nuestra revisión experta:

Circuit Tracks es una secuela directa de la caja de ritmos Circuit original. Con más funcionalidad, parece una propuesta de valor aún mejor que su predecesor. Los sintetizadores y las capacidades de muestreo son muy similares a los del original, con las adiciones más significativas en el propio hardware.

Tracks cuenta con una batería recargable incorporada y consume energía a través de su entrada USB. La duración de la batería es de alrededor de cuatro horas, lo que no es enorme, pero la alimentación USB sin duda significa más opciones para alimentar la unidad sobre la marcha.

Al igual que el original, lo más destacado de Circuit Tracks es el flujo de trabajo de secuenciación ágil, accesible y sorprendentemente versátil. Obtiene dos pistas de sintetizador y cuatro pistas de batería que, además de activar sonidos internos, también emiten MIDI, por lo que podría manejar felizmente múltiples instrumentos polifónicos de Circuit Tracks en una configuración en vivo. El sencillo sistema de encadenamiento de patrones del Circuit original se transmite aquí, lo que permite a los usuarios conectar hasta ocho patrones de 32 pasos.

Circuit Tracks tiene mucho que ofrecer a los creadores de música de todos los niveles. Ya sea como una herramienta conveniente y portátil para secuenciar una configuración en vivo, un sintetizador portátil y un bloc de notas de batería o un caballo de batalla de estudio completo, Circuit Tracks tiene mucho que ofrecer.

Lea la reseña completa de Novation Circuit Tracks

Nuestra revisión experta:

Syntakt es una caja de ritmos analógica y digital híbrida con cuatro pistas analógicas y ocho digitales que se pueden usar para ritmos, sonidos solistas y bajos. En todos los casos, a cada pista se le puede asignar una de varias 'máquinas', que son efectivamente preajustes básicos que se especializan en un determinado tipo de sonido o estilo de síntesis.

Al igual que otros equipos de Elektron, el flujo de trabajo puede tomar un tiempo para acostumbrarse y tiene algunas excentricidades. Por ejemplo, las 'pistas de batería' también contienen sintetizadores tonales para melodías, por lo que a veces la lógica aparentemente pasa a un segundo plano.

Sin embargo, una vez que entiendes el concepto de 'máquina', hay mucho que amar aquí. En el lado de la batería, el equilibrio entre analógico y FM cubre todo, desde tonos clásicos similares a x0x hasta percusiones metálicas modernas y éxitos arenosos y ruidosos. También hay mucha diversión al deshacerse de la percusión y usar solo los generadores tonales para crear patrones puramente melódicos.

El flujo de trabajo de secuenciación es característicamente profundo y creativo. Al igual que con Digitone y Digitakt, el secuenciador de 64 pasos cuenta con automatización completa de parámetros por paso, disparadores condicionales y de probabilidad, y mucha flexibilidad sobre la velocidad de reproducción, longitudes de pistas individuales y micro-timings de pasos.

Syntakt es un poco como los grandes éxitos de Elektron, con muchas de las características que hicieron que sus hermanos fueran tan populares. Su mayor inconveniente es que solo tiene dos salidas analógicas, pero aparte de los inconvenientes menores, Syntakt puede ser la mejor caja de ritmos que encontrará por menos de $ 1,000 en este momento.

Lea la revisión completa de Elektron Syntakt

Nuestra revisión experta:

El Novation Circuit original incluye dos polisintéticos, un secuenciador de muestras de cuatro pistas y múltiples canales de secuenciación externa. Circuit Rhythm abandona el espíritu multifuncional del original en favor de un enfoque puramente en ritmos muestreados.

Hay bancos de pads de 8x4 que manejan la secuenciación, flanqueados por botones de navegación y transporte, con un banco de ocho macroparámetros giratorios en la parte superior.

Novation ha aumentado considerablemente las capacidades aquí, haciendo que el flujo de trabajo esté más en línea con lo que podría llamarse un 'muestreador' genuino en lugar de un reproductor de muestras rudimentario. Muestras en Circuit Rhythm, ya sea grabando a través de las entradas traseras o volviendo a muestrear directamente el motor de sonido.

De forma predeterminada, las ranuras de muestra vienen llenas de sonidos del paquete de sonido de fábrica de Novation, que ofrece una amplia, aunque comprensiblemente, bastante genérica variedad de sonidos de percusión, efectos especiales, bucles melódicos y similares. Sin embargo, es un trabajo simple borrar cualquier muestra que no le encante, liberando la ranura para una nueva grabación.

El proceso de grabación y edición de muestras generalmente está bien implementado, aunque se siente algo obstaculizado por la falta de una pantalla. Sin embargo, el flujo de trabajo general de Circuit Rhythm mantiene gran parte de lo que hace que sus instrumentos hermanos sean tan divertidos. Las muestras se pueden secuenciar de varias maneras y ahora hay ocho parámetros de muestra para ajustar. Al igual que con los circuitos anteriores, es posible grabar la automatización de estos en patrones.

Circuit Rhythm es divertido y creativamente poderoso y, a este precio, se ubica en un lugar sensato en el mercado. Es un poco más difícil de amar que su contraparte de Tracks, pero no obstante, está bien hecho y es muy poderoso por el precio.

Lea la reseña completa de Novation Circuit Rhythm

Nuestra revisión experta:

Aunque Roland se refiere al T-8 como una 'Beat Machine', tiene otra característica importante bajo la manga: una sección de bajos modelada en el gordo y silenciador TB-303. Para la batería, en lugar de simular los sonidos de una caja de ritmos en particular, Roland ha optado por mezclarlos un poco con un enfoque híbrido, quizás confuso por las superposiciones o similitudes en sonido y circuitos entre algunas de las cajas de ritmos analógicas anteriores de Roland. Entonces, el bombo y la caja se toman del TR-909, el Clap tiene un sabor 808/909, los toms se ubican en el territorio 606/808 y los sombreros se derivan del TR-606.

Al igual que con la batería, las secuencias de bajo se pueden crear utilizando un sistema de programación por pasos al estilo X0X o en tiempo real empleando los botones como teclas. De la misma manera que la sección de batería admite funciones adicionales como subpasos, flams y niveles de velocidad variable, el secuenciador de bajo también le permite agregar acentos y diapositivas.

Hay mucho que me gusta del T-8, ya que los motores de batería y bajo hacen una combinación divertida y útil. Roland también ha considerado conveniente agregar extras interesantes como la probabilidad variable para cada paso en el secuenciador de batería y la capacidad de generar patrones aleatorios de ritmo y bajo.

T8 Beat Machine se ve obstaculizado por el sistema de menú menos que ideal y la pantalla limitada, pero sigue siendo muy divertido y una combinación de batería y bajo realmente útil.

Lea el Roland AIRA Compact T-8 completo

La gama Volca de Korg ha tenido un éxito tremendo y cada uno sin duda tiene ritmo, pero tiende a centrarse en una sola cosa: ritmos, bajo, solistas, etc. Muestra se incluye aquí porque sus muestras pueden ser cualquier cosa, lo que permite la producción de canciones completas.

La versión 2 es un sutil refinamiento del Sample original, el Volca más vendido en la gama de Korg. La adición más significativa es un puerto micro USB en el panel frontal, que permite a los usuarios conectar la muestra a una computadora para importar muestras directamente.

La memoria de muestra integrada también se ha duplicado, lo cual es un buen toque, y Sample 2 viene con una biblioteca de sonidos mejorada para aprovechar el espacio adicional.

El secuenciador agrega encadenamiento de patrones, una ventaja adicional si desea creatividad sobre la marcha, y pasos fuera de la red, que son útiles para crear ritmos y ritmos más inusuales.

La memoria adicional, la conveniencia y el alcance de la secuenciación se combinan para hacer de este un avance significativo. Dado el precio aún muy razonable, este Volca es más tentador que nunca.

Lee la reseña completa de Korg Volca Sample

Nuestra revisión experta:

La última década ha visto algunos giros y vueltas para la icónica línea MPC de Akai. En 2012, la gama se transformó de su formato tradicional 'todo en una caja' para convertirse en un sistema híbrido de controlador y software más parecido a NI Maschine. Sin embargo, en 2017, el MPC volvió a sus raíces independientes con el impresionante MPC Live y su hermano gigante, el MPC X.

Y en 2020, One se unió a la gama como una contraparte más compacta y económica de MPC Live. Mucho de lo que nos impresionó sobre MPC Live permanece intacto aquí. Como era de esperar con cualquier MPC, el punto focal principal del panel de control es una cuadrícula de pads de rendimiento sensibles a la velocidad y retroiluminados.

Al igual que con Live y X, estos están unidos por una pantalla táctil de alta definición de 7 ", aquí colocada arriba, en lugar de al lado de los pads, junto con cuatro rotativos sensibles al tacto para una manipulación rápida y práctica de los parámetros.

Obtiene 2 GB de contenido suministrado, más tres sintetizadores de software internos, un sintetizador de batería y un teclado clásico para una creatividad sónica adicional. Agregue esto a las poderosas funciones de muestreo y edición y esta es una poderosa estación de trabajo independiente que lleva el groovebox al estado de nivel de DAW.

Nuestra revisión experta:

La marca polaca Polyend ha tomado muchos de los principios generales compartidos por las aplicaciones de software de seguimiento y los ha colocado en un instrumento de hardware. En un frente de flujo de trabajo, eso incluye el secuenciador vertical y el énfasis en la secuenciación de patrones, pero también se combina con hardware con influencia retro que usa un "teclado" basado en pad.

Las muestras se graban o se cargan en la memoria del instrumento desde una ranura para tarjeta SD, que luego se utilizan para crear hasta 48 "instrumentos". Puede usar las muestras como muestreo de una sola vez o en bucle o usar un modo de corte de muestra para bucles, para cortar o detectar y ajustar transitorios.

La mayor parte del trabajo creativo se lleva a cabo dentro de la vista Patrón de Tracker, que es el elemento que más recuerda a los rastreadores de software de antaño. Los patrones se organizan en ocho pistas dispuestas de izquierda a derecha, con pasos que se ejecutan verticalmente en la pantalla. Cada paso puede contener cuatro tipos de información: nota, instrumento, FX 1 y FX 2, los dos últimos para las condiciones de reproducción (reversa, probabilidad, etc.).

El secuenciador es una herramienta divertida y creativa y también hay un modo de interpretación para efectos en vivo y ajustes de arreglos.

En conjunto, Tracker es una máquina muy capaz con herramientas profundas e interesantes, aunque es probable que sea un gusto adquirido. Pero también es una muestra elegante, potente y divertida que, dado su precio de menos de $ 500, realmente ha llegado para conquistarnos.

Lea la revisión completa de Polyend Tracker

Nuestra revisión experta:

Las versiones anteriores del 404 han sido fundamentales en la escena beat de Los Ángeles, donde la combinación de asequibilidad y facilidad de uso hizo que la máquina fuera la favorita de muchos, tanto en el escenario como en el estudio. Sin embargo, si bien puede estar enfocado en el ritmo, sus capacidades de muestreo significan que puede traer cualquier ritmo y sonido a la fiesta.

La versión MKII tiene polifonía de 32 voces, 160 muestras por proyecto y 16 proyectos en total, lo que significa una unidad muy ampliada. Lo más importante es la adición de una nueva pantalla OLED, que reemplaza la antigua pantalla LED que simplemente tenía una referencia de tres números.

Una de las adiciones más interesantes al nuevo mk2 es lo que Roland ha llamado modo Skip Back. Esto significa que el SP-404 mk2 siempre graba audio en fragmentos de 25 segundos. Nunca tendrá problemas para reproducir ese patrón descuidado que se le ocurrió a medias.

Otra característica nueva del SP-404 mk2 que se inspiró en la comunidad 404 en general es un modo de DJ completamente nuevo, que le permite reproducir dos pistas/muestras diferentes a la vez e incluso incluye la función de sincronización.

En general, Roland ha mejorado el 404 sin cambiar su flujo de trabajo principal, que depende de poder hacer casi todo lo que necesita sin mirar la pantalla o bucear en el menú. Dado el gran acceso a muestras y sonidos, la gran cantidad de efectos y los nuevos modos, muchos creadores de ritmos encontrarán el SP-404 mk2 en el centro de sus configuraciones sin DAW.

Lee la reseña completa del Roland SP-404 MKII

Nuestra revisión experta:

Digitakt es una caja de ritmos de muestreo y un secuenciador MIDI con una arquitectura puramente digital. Cuenta con 16 canales divididos en ocho canales de audio, es decir, muestreo, y ocho canales MIDI. Las muestras en sí pueden cargarse a través de la memoria interna o muestrearse desde las entradas de audio de Digitakt. El proceso de muestreo es rápido, fluido y se puede realizar sin necesidad de pausar el secuenciador.

Mientras que 'digital' es a menudo, injustamente, visto como sinónimo de sonidos más baratos o menos 'completos', ciertamente hay mucho peso en el motor de sonido de Digitakt. La reducción de bits y la sobremarcha son particularmente buenas para agregar cuerpo y fuerza extra a los sonidos, y las herramientas de manipulación de muestras y bucle significan que Digitakt puede llevar las cosas a un territorio esotérico mucho más allá del simple muestreo de una sola toma.

Al igual que con los grooveboxes anteriores de Elektron, la profundidad del secuenciador es la verdadera carta de triunfo de Digitakt. Casi todos los parámetros se pueden automatizar y el secuenciador también permite establecer la longitud del patrón para cada pista, lo que facilita la creación de polirritmos complejos.

Esperará pasar unas buenas horas leyendo el manual antes de poder sacarle el máximo provecho, pero hay muchas cosas que me gustan de Digitakt. Puede parecer una muestra humilde, pero con una gran secuenciación y una buena cantidad de conectividad, podemos ver que se convierte en la pieza central de muchos equipos de estudio y en vivo. ¡No es una caja para subestimar!

Lea la revisión completa de Elektron Digitakt

Polyend's Play es un groovebox basado en muestras y un secuenciador MIDI. No presenta capacidades de muestreo en sí mismo de una fuente externa, pero viene con 3000 muestras.

La acción principal ocurre en la cuadrícula de 8 x 20 de pads pequeños y suaves y es la interfaz del secuenciador principal. Las 16 columnas de la izquierda controlan el secuenciador por pasos, mientras que las cuatro últimas son pads de función. A cada paso se le puede asignar su propia muestra individual y ajustes de parámetros. Cualquier paso nuevo que se agregue al secuenciador, sin importar la pista, siempre aplicará la opción y la configuración de la muestra seleccionada más recientemente, sin importar qué más haya a su alrededor. Si esto suena un poco confuso, no toma mucho tiempo acostumbrarse.

Play también cuenta con un secuenciador adicional y en gran medida independiente superpuesto al secuenciador de muestra, que incluye un práctico modo de acordes y salida CC de los rotativos. Esto significa que es posible crear patrones externos multipista al mismo tiempo que se secuencia el motor de audio interno. Junto con su flujo de trabajo de secuenciación por pasos, Play también se puede reproducir y secuenciar en vivo, incluida la capacidad de grabar en vivo los movimientos giratorios en cada secuencia.

Con su flujo de trabajo ligeramente inusual, es probable que Play haga clic más para algunos usuarios que para otros. Y si bien es superado por sus rivales en algunas de sus capacidades de muestra, el flujo de trabajo único, elegante e inspirador brilla por encima de todo.

Lea la reseña completa de Polyend Play

Nuestra revisión experta:

Roland fue uno de los principales músicos de groovebox en su día, pero el MC-707 fue el primer lanzamiento desde 2007 y es todo un regreso. Ofrece ocho pistas, controladas y editadas a través de su banco central de canales. A cada pista se le puede asignar un Tone (instrumento polifónico), Drum (kit de batería de varias partes) o Looper (grabadora de audio). Los pads y los botones del secuenciador manejan la grabación y la secuenciación de estos para crear clips, que se graban, organizan y reproducen mediante un sistema de cuadrícula como Clip View de Ableton Live.

El MC-707 está repleto de sonidos del pasado de Roland y sus generadores de batería y tono también utilizan el motor ZEN-Core de Roland, utilizando una mezcla de muestras PCM y analógico virtual. Hay más de 3000 preajustes de tono y 80 kits de batería preajustados, cada uno compuesto por 16 sonidos de batería individuales. El flujo de trabajo de los arreglos también es ordenado. Cada pista puede contener hasta 16 clips que luego se pueden activar individualmente o como grupos.

En general, el MC-707 es una herramienta muy bien diseñada y un bienvenido regreso a este rincón del mercado para Roland. En cuanto al flujo de trabajo, hay algunos inconvenientes; la falta de muestreo único, principalmente, y también hay mucho buceo de menú. Sin embargo, MC-707 es poderoso y podemos verlo convertirse en un centro creativo para muchos productores.

Lea la revisión completa de Roland MC-707

Nuestra revisión experta:

Con Electribe, Korg desliza la palabra muestra en el título, por lo que le da al usuario la opción de importar o grabar su propio audio para usarlo como contenido sin procesar con el que construir sus propias pistas.

Algo que no esperábamos era la inclusión de contenido cableado. Obtiene más de 400 tambores, golpes melódicos y puñaladas, efectos especiales, frases y bucles, todos todavía etiquetados como osciladores en el lenguaje de Korg.

Es muy fácil ponerse en marcha con Electribe. A cada pad del panel frontal (una 'parte') se le puede asignar un sonido. Presiona grabar y reproducir, y golpea los pads para crear un patrón. El modo Chord asigna tipos de acordes comunes a cada tecla, mientras que el modo Sequencer convierte los pads en un secuenciador por pasos estilo X0X. La mayoría de las perillas y algunos de los botones se pueden automatizar usando el sistema Motion Sequencing de Korg, algo que ha encontrado mucha popularidad últimamente con sus cajas Volca de precio reducido.

Electribe Sampler es un digno sucesor de su antecesor, el ESX-1. La inclusión de contenido basado en ROM y capacidades de síntesis es útil, aunque es una pena que algunos de los tipos de filtros más interesantes no se transfirieran de la versión sin muestreo. Para aquellos que deseen liberarse de la tiranía del mouse o optimizar su configuración en vivo, Electribe Sampler puede ser la respuesta.

Lea la revisión completa de Korg Electribe Sampler

La definición misma de un groovebox es lo más líquido posible. Puedes decir que todo lo que hace ritmos y melodías está creando ritmos, ¡pero eso podría incluir incluso una computadora portátil! ¡Así que aquí en MusicRadar hemos hecho nuestras propias reglas sobre lo que hace una gran caja de ritmos!

Las Groovebox son más que cajas de ritmos porque también producen melodías, pero no son exactamente los DAW de hardware serios que cantan, bailan y cuestan más de mil dólares. Estas son máquinas divertidas que están diseñadas para permitirle obtener ideas rápidamente o inspirar otras nuevas. Si no está creando ritmos acompañados de líneas de bajo o solos en cuestión de minutos, no está utilizando una buena caja de ritmos. Las grandes cajas de ritmos también se pueden usar de forma independiente; Por muy buenas que sean las Mac y las PC, una gran groovebox no necesita una computadora.

Así que es simple, ¿verdad? Los Grooveboxes son divertidos, cuestan menos de mil dólares, crean ritmos y melodías instantáneos, puedes llevarlos a cualquier parte y no necesitas una computadora para ejecutarlos.

Bueno, todas las buenas reglas están destinadas a romperse e incluso algunas de nuestras propias elecciones amplían nuestras definiciones. Algunos se decantan por los DAW de hardware: Polyend's Tracker y Akai's MPC One, tal es su poder. Y muchos (MPC One nuevamente) prosperan al estar conectados a una computadora (para obtener energía, cargar sonidos o exportar audio).

Sin embargo, nuestros conceptos e ideas centrales de una caja de ritmos se cumplen con la mayoría de nuestras inclusiones, y su elección de caja de ritmos depende en gran medida de cuánto desee seguir las reglas también.

Su elección de groovebox obviamente depende de para qué lo quiere, pero esto es fácil de determinar: ¿qué tan cerca de ser un productor de canciones completas quiere que esté su caja?

Si solo desea hacer ritmos y bajos en movimiento, es muy probable que haya una aplicación para teléfono o tableta que haga el trabajo. Pero si, como nosotros, desea realizar ajustes prácticos pero no quiere gastar una fortuna, entonces nuestros dispositivos de nivel de entrada, el Roland AIRA Compact T-8 y el Korg Vocalists Sample, le brindarán excelentes ritmos por alrededor de $/£. 150.

El resto de las opciones en esta mejor guía de grooveboxes aumentan las cosas en términos de potencia, apuntando eventualmente a los creadores de canciones completos. Lo más probable es que su DAW de computadora haga todo por usted, por lo que es posible que esté buscando algo que pueda sacar y esté a punto de obtener algo de ese poder en movimiento. Bueno, no todas nuestras opciones hacen esto: pueden estar conectadas a la red eléctrica de CA o, al menos, a la alimentación USB. Como esto puede ser importante para usted, hemos incluido los requisitos de energía en nuestras especificaciones para que pueda ver qué cajas son realmente móviles.

El punto final es la facilidad de uso. A pesar de lo buenas que son las máquinas como Elektrons y Polyends, a menudo usan el pensamiento de campo izquierdo en su secuenciación que puede desconcertar a algunos usuarios que están más acostumbrados a la operación DAW de escritorio. En ese momento, es posible que necesite una prueba práctica completa o una demostración en su distribuidor local.

Sin embargo, sean cuales sean tus necesidades, hay un groovebox con tu nombre, y creemos que nuestra guía del comprador cubre toda la gama de grooveboxes que existen.

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Andy ha estado escribiendo sobre producción musical y tecnología durante 30 años y comenzó en la revista Music Technology en 1992. Ha editado las revistas Future Music, Keyboard Review, MusicTech y actualmente dirige Computer Music, que ayudó a lanzar en 1998. demasiados sintetizadores.

Cómo Can't Get You Out Of My Head de Kylie Minogue se escribió en un par de horas y tomó la mayoría de sus sonidos del Korg Triton

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